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Cet instant où l’on découvre une attention particulière qui renforce le rapport de satisfaction à l’objet, à la création graphique, à l’interface, c’est le «moment de charme». Preuve absolue d’empathie, voire de complicité, entre le designer et l’usager, le moment de charme constitue un outil puissant pour établir une connexion directe.

Projet d’envergure qui s’est échelonné sur plus de deux ans, Journal d’une insomnie collective se démarque par son processus de création inclusif. En effet, les insomniaques du monde entier étaient invités, dès la phase 1 du projet, à participer et à interagir, définissant au passage les orientations visuelles du projet ainsi que la conception de l’expérience générale, tant au niveau du contenu que de la création.

De plus en plus numérique et social, l’environnement de la marque reste cependant foncièrement physique. Tests, interaction, dialogue, découverte, intégration; les marques n’offrent plus seulement que des produits, mais des expériences uniques. Pour ce faire, elles doivent allier des points de contacts complètement différents afin de se démarquer.

Comment créer une identité de marque servant les objectifs commerciaux d’une entreprise ambitieuse et désireuse de se démarquer, tout en tenant compte des sensibilités culturelles de sa clientèle? Comment concevoir une marque pouvant se comparer à celle des plus grands transporteurs aériens alors que l’entreprise ne dispose que d’un modeste budget?

Anouk Pennel et Marc-André Chaput feront part de la réflexion et du cheminement ayant mené à l'élaboration de la nouvelle identité de la marque Air Inuit, qui fait aujourd'hui l'orgueil de la population inuite du Nunavik, et expliqueront les obstacles qu'ils ont dû surmonter afin d'y parvenir.

Est-il possible de miser presque uniquement sur le design pour relancer un produit ? Et surtout, comment se démarquer dans l’univers musical numérique, un marché extrêmement concurrentiel ?

Afin de relancer la plate-forme ZIK, Sid Lee a misé sur une approche non-traditionnelle alliant design participatif et relations publiques.

Isabelle D'Astous vous fera découvrir comment des communications au code ludique ont permis de véhiculer la (r)évolution musicale promise par ZIK.

Le design authentique, c'est éviter les pièges de la dépendance au sentier, des métaphores visuelles incomplètes ou incohérentes. C'est concentrer ses efforts sur les interactions des utilisateurs, plutôt que sur le rendu de l’interface. C'est utiliser la rétroaction à des moments précis, des interactions valables et des variations subtiles dans le but de créer une connexion émotionnelle.

Cynthia Savard-Saucier proposera une structure de pensée du design d’interaction pour créer des interfaces uniques et authentique qui interpellent et engagent les utilisateurs, tandis que Patrick Williams appliquera cette structure à un exemple concret.

À l’heure ou des médias comme le New York Times, FastCompany et Gawker Media revoient de fond en comble la façon dont ils affichent le contenu sur leurs plateformes, de nouvelles questions sur l’interaction entre contenu, design et image de marque émergent. Ces questions transcendent le champ des médias et s’applique, aujourd’hui, à toute entreprise qui produit du contenu.

À l’aide d’exemples d’ici et d’ailleurs, Lucie Lacava illustrera certaines des tendances les plus prometteuses en ce qui concerne le design de contenu, et démontrera les idées qui auront un fort impact dans un avenir rapproché.

La chance est-elle une composante déterminante du design et de l’impact de ce dernier sur son audience? Le design serait-il une simple question de bon timing?

Prenant comme point de départ les principes mis de l’avant par l’influent investisseur Peter Thiel, Ethan Song démontrera le rôle de la chance dans l’innovation et le design de produits. Il démontrera également les solutions pratiques qui s’offrent aux designers lorsque vient le temps de concevoir de nouveaux designs et de nouveaux produits dans un monde où tout bouge rapidement, et où les opportunités évoluent sans cesse.

Le design tel que nous l’avons connu est mort. Il est mort, et avec lui tous ses principes élevés en règles, logés dans autant de tiroirs que nous avons été capables de créer pour nous rassurer. Le design normatif par petite case.

Aujourd’hui, le design est redéfini, il fait partie d’une mouvance que nul n’avait imaginée; il s’inscrit dans une révolution que nous reconnaissons et que nous connaissons tous. Il est dans l'événement, dans les expériences de marques, dans les approches sensorielles.

Comment Circo de Bakuza, redéfini-t-il les règles? Est-ce de ne pas en avoir qui importe aujourd’hui? Comment cela s’exprime-t-il dans une approche sans règles, mais qui possède sa ligne de conduite.

Laurence Pasteels illustrera et expliquera cette approche du design à travers diverses études de cas portant notamment sur le design en évènementiel.