L’engouement pour les nouvelles technologies par les artistes et les designers est tangible. Le potentiel de ces nouvelles plateformes est riche et prometteur mais comporte aussi le danger de transposer des activités de nature solitaire dans l’espace public.

L’impact de l’exportabilité de ces concepts sur différents sites doit être étudié afin d’éviter la décontextualisation et l’homogénéisation de nos espaces publics au nom du plaisir individuel de contrôler son environnement. La présentation explorera l’interactivité entre le passant et l’espace public en respectant celle de passant@passant.

Quelles sont les nouvelles technologies permettant de faire participer les foules lors de spectacles, de festivals ou d’événements privés ? À travers des études de cas d’ici et de l’international, Vincent Leclerc fera un tour d’horizon des nouvelles technologies, des applications et des tendances permettant de faire vivre une expérience magique, ludique et immersive aux spectateurs.

Entre son dépôt pour financement et le produit final, un projet interactif peut prendre une multitude de formes, de directions et d’identités, particulièrement à l’ère du numérique et du multiplateforme. Ainsi, si l’expérimentation est de mise, la recherche en amont et des orientations bien définies le sont tout autant.

À l’aide d’une étude de cas portant sur Les Enfants de la Bolduc, Guillaume Braun et Bruno Choinière illustreront les différentes étapes de la conception d’un projet interactif multiplateforme, de la demande de financement jusqu’au déploiement en passant par le prototypage et le développement itératif. Ils partageront également avec l’audience les différentes leçons qu’ils retiennent de ce projet maintes fois récompensé.

Le design web évolue avec et se nourrit des derniers progrès technologiques. La mobilité, les tablettes électroniques et les réseaux sociaux bien implantés dans le quotidien des consommateurs, il est plus difficile aujourd’hui de déterminer la prochaine grande avancée qui bouleversera à nouveau le monde du design.

Lors de cette conférence, Martin Ouellette procédera à un survol des tendances, nouvelles technologies et courants qui changeront les façons de faire et bousculeront les certitudes en matière de design web.

Une image de marque forte permet de se distinguer dans un univers compétitif.

• Comment se définit un bon logo en 2012?

• Quelles leçons tirer des cas d’échecs en matière de rebranding et à l’inverse, des revitalisations couronnées de succès?

• Quel est l’impact du numérique sur l’image?

• Comment réussir à allier stratégie et design?

Une discussion réunissant plusieurs experts.

Par définition, le design est un art et une science qui intègre les notions de compréhension, de réflexion, de planification, d'intention et de solution.

Historiquement, le travail du designer consiste à comprendre les enjeux et intentions profondes d'une marque, d'un produit ou d'une expérience et de les transposer à un niveau qui touchera l'âme et l'intellect.

Plus que jamais, les entreprises dominantes ont compris tout le pouvoir stratégique du design. Malheureusement, il y a encore trop d'entreprises qui perçoivent le design comme un exercice purement esthétique.

Lors de cette conférence, Jimmy Berthelet expliquera comment mieux comprendre, transformer et convaincre vos clients de la puissance du design pour leurs marchés.

De la conception au marketing, le design représente un levier stratégique dont peuvent bénéficier les marques à toutes les étapes de la mise en marché d’un nouveau produit ou service. Aspect déterminant de l’identité du produit, le design se concrétise également dans la communication, la publicité et, ultimement, dans le chiffre d’affaires.

Lors de sa présentation, Carl Robichaud expliquera comment le design d’emballage est devenu l’élément central de la stratégie marketing dans le cas de Cascades, et comment il a contribué à la conception du programme Metro&Moi, ainsi qu’à son succès global.

Répondre à la « commande » c'est se défiler du potentiel dormant d'une marque. Livrer dans les délais imposés, c'est faire preuve de négligence. Penser son design en fonction de l'esthétisme, c'est souffrir de conformisme. Les meilleurs studios de design n’hésitent pas à remettre en question l’ordre établi par leurs clients.

Il est plus que jamais essentiel de réfléchir différemment, d'agir parallèlement et de viser plus haut que l’objectif établi afin d’aligner le plaisir perçu des consommateurs aux résultats d'affaires des annonceurs.

Dans un monde d’interconnexions où le flux d’informations double tous les neuf mois, la créativité et l’innovation font face à des demandes exponentielles.

Cette conférence donnée par Stéphane Bernier s’articulera autour de trois thèmes : les mythes de la créativité, le rituel du concepteur ainsi que la démarche de conception et son contexte (autrement dit la valeur du design dans une société où celui-ci est perçu comme une commodité).

Faites le plein d'idées et d'inspiration avec les designers Marie-Hélène Trottier de Bleublancrouge, Daniel Robitaille de Paprika, Patrick Pellerin et Éric Dubois d'Uniform.

• Quelles sont les tendances qui retiennent leur attention?

• Quels sont leurs projets coups de coeur?

• Les créateurs qui les ont marqués?

Découvrez le meilleur du design d’ici et d’ailleurs.