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Fondée en 1989, Charles S. Anderson Design est maintenant l’une des entreprises de design les plus influentes au monde. Spécialisée dans le développement de l’identité, l’emballage, et le design de produits, l’entreprise se distingue non seulement auprès de ses clients mais également par la création de la plus grande collection d’archives d’œuvres d’art commerciales. Créée progressivement au cours de plusieurs décennies, la collection d’images CSA est un musée d’art numérique pour le commerce : une vaste collection d’illustration en évolution constante inspirée de l’histoire des arts visuels, du design et de la typographie.

Les œuvres de CSA Design ont été exposées dans plusieurs musées à travers le monde incluant la collection permanente du Museum of Modern Art (New York), le nouveau Salon des Cent au Centre Pompidou (Paris), The Smithsonian Institution's Cooper-Hewitt National Design Museum (New York), The Institute of Contemporary Arts (Londres), la collection permanente de la Library of Congress (Washington), The Museum Für Gestaltung (Zurich), The Museum Für Kunst und Gewerbe (Hambourg), la Bibliothèque nationale de France (Paris), The Museum of Modern Art (Hiroshima) et The Museum of Contemporary Art (Shanghai).

Les réalisations de l’agence ont également été publiées à maintes reprises dans The New York Times, In Style, Dwell, Fortune, Rolling Stone, Esquire, Time, Forbes, Entertainment Weekly, Newsweek, Vanity Fair, GQ, The LA Times, et ReadyMade, entre autres. CSA Design a remporté les plus grands honneurs à tous les concours majeurs de design dont The One Show où l’agence a récolté plusieurs « Gold Pencils » ainsi que le New York Art Directors Club qui lui a décerné plusieurs prix or et argent.

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Designer de formation et passionné du digital, Yan Argeris cumule un parcours impressionnant de plus de 13 ans. Dans plusieurs agences interactives tel que Bell Web Solution, Cesart, Revolver3 en tant que directeur artistique puis chez Sid Lee comme co-directeur de création numérique et enfin chez Nurun où il a été nommé directeur de création en 2012.

Véritable passionné de design au service des usagers, Yan a toujours œuvré à leur offrir une expérience numérique percutante par le biais d’interfaces mémorables capables de répondre autant à l’identité de la marque qu’à de véritables enjeux d’affaires. Au cours de sa carrière, il a été amené à concevoir des plateformes pour une clientèle diversifiée telles que Bell, Fido, Videotron, SAQ, RONA, Garnier, Adidas, Maison Simons et bien d’autres encore.

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Jean-Sébastien Baillat a étudié en cinéma et en scénarisation. Il a ensuite réalisé des court-métrages avec le collectif Les 12 Poissons, puis s'est attaqué à la conception et la réalisation publicitaires avant de devenir designer graphique et motion designer.

Il fonde en 2001 le duo Les Passagers avec son collègue Mathieu Bélanger, ce qui l'amène à être VJ dans plusieurs événements et différentes villes (Festival Mutek, Elektra, Paris (Mtl en lumière), Mapping (Genève), Washington, New York ) et à créer des installation-performances, qui sont notamment présentées en France, et au Festival de Théâtre des Amériques dans un spectacle du chorégraphe Benoît Lachambre.

Passionné par le design et la recherche visuelle, il trace son chemin comme designer-graphique et fonde en 2005 l’atelier de création visuelle Le Bureau Officiel puis plus récemment Baillat Cardell et fils. Au fil des ans, il a obtenu divers prix (Grafika, Coupe, Applied Arts, Print, One top). Son travail en vidéo l’a amené à réaliser des projets variés, tels que créer le contenu audiovisuel du bar des Beatles à Las Vegas et être vj pour la dernière tournée nord-américaine des djs internationnaux Sasha & John Digweed. Ses réalisations sont marquées par la symbolique des lignes et des couleurs ainsi que par la recherche d’une forme de pureté visuelle.

Il est à ses heures dj et aussi être humain lorsque ses nombreuses passions lui en laisse le temps.

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À titre de directeur chez Method Studios, Ted Boot se charge de l’approche créative des projets et de la gestion générale du bureau à New York. Il possède une vaste expérience en design et a travaillé dans plusieurs domaines incluant les produits de consommation électroniques, les services financiers de détail, l’édition, les technologies de l’information et le secteur des médias et du divertissement.

Entouré d’architectes depuis son enfance, Ted Boot développe rapidement un grand intérêt pour la forme, l’utilisation et la signification des bâtiments et des produits qui nous entourent. Détenteur d’un baccalauréat en politique internationale et en littérature espagnole ainsi que d’une maîtrise en design du IIT’s Intitute of Design, Ted Booth joint sa passion pour les gens et la culture à la conception des communications, de l’information et des interfaces utilisateurs.

Ted Booth s’intéresse depuis toujours aux opportunités de créer une nouvelle entreprise de design ou de participer à l’expansion d’entreprises existantes. Il se joint à Method dès sa création en 1999. En tant que premier directeur de design interactif, il embauche et gère une équipe de designers interactifs afin d’augmenter les capacités de l’entreprise au cours de l’essor et de la chute des « point.com ». En 2003, il quitte Method pour explorer le secteur du design de solutions logicielles et matricielles intégrées.

Après quelques années comme consultant en design industriel, Ted Booth créé une équipe d’interface utilisateurs au sein du département d’innovation et de design industriel chez Symbol Technologies (qui sera acheté par Motorola). Il participe à l’expansion des activités de l’entreprise dans les logiciels et à la conception d’appareils mobiles et d’applications de gestion à distance pour des grandes entreprises et marchés de détail. En 2007, il se joint à Smart Design comme directeur de design interactif où il dirige la pratique de design interactif ainsi que l’offre de services numériques de l’agence. Sous sa direction, les revenus des services numériques quadruplent en quatre ans. Ses principaux clients sont Vodafone, HP, American Express, Progressive Insurance, Samsung et LG.

Au début de l’année 2012, Ted Boot retourne chez Method, une entreprise internationale primée spécialisée dans la conception de produits numériques, l’expérience de marque et le design de services.

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Fort d'une formation en design et marketing et d'un claquoir remarquable, Guillaume Braun conquiert le paysage des agences interactives.

Ce faisant, il travaille pour des compagnies et de comptes tels que Les Évadés, BOS, Revolver 3, Sid Lee, le Cirque du Soleil, Tourisme Montréal, Adidas, etc. En 2007, convaincu que sa vision peut équivaloir à celle des établis, il fonde Akufen, un studio de création interactive cherchant à offrir une alternative à la relation agence-pigiste(s) qui domine alors l'industrie.

Aujourd'hui prince du Château Saint-Ambroise, Akufen règne activement sur son royaume, comme en témoigne une liste grandissante de prix et reconnaissances.

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Bio à venir

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Marc-André possède plus de 20 ans d'expérience en communication, dont plus d'une dizaine d'années en agence. Véritable touche-à-tout, ce passionné du marketing a occupé au fil des ans les fonctions les plus diverses : service-conseil, planification stratégique, création et même client. Il a notamment travaillé chez Bos, où il a participé à l'élaboration de nombreuses campagnes marquantes pour Couche-Tard (Sloche), Honda et Yoplait. Son expérience riche et diversifiée lui donne une vision d'ensemble qui lui permet de faire aisément le pont entre stratégie et création, et de bâtir des projets d'identité aussi porteurs que durables.

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Bruno est devenu maître dans l’art du design interactif. C’est lui qui est à la tête de l’équipe créative web chez Akufen. Au cours des dernières années, Bruno a été au coeur de la création de projets tels que les projets interactifs Trou Story et les Enfants de la Bolduc, la création du site web de Rodeo Fx et la refonte du site de Oblique FX.

Son oeil expert et la majorité des projets sur lesquels il a travaillé font de Bruno un atout dans le déploiement de sites expérientiels et interactifs.''

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Après avoir obtenu son diplôme en technique de l’architecture, Isabelle D’Astous exerce son métier, en construction résidentielle, à l’élaboration et à l’exécution des plans. Sa passion de la communication l’amène à explorer un nouvel aspect du design. À la suite de ses études en graphisme, elle débute sa nouvelle carrière en publicité chez Allard et Associés, puis en 1999, elle se joint à l’équipe de Paprika, où elle voit son travail récompensé aux Art Directors Club Awards, par How, Grafika et Communication Arts.

Chez Sid Lee, Isabelle a travaillé pour de nombreux clients dont la SAQ, la Société des casinos du Québec, Gaz Métro et Tourisme Montréal.

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Mission: conscientiser le consommateur sur la situation précaire de l'eau dans le monde et sur son importance pour la vie en créant des produits au design séduisant selon les lignes directrices du développement durable et équitable. Manuel Desrochers travaille à la promotion des idées et des actions qui favorisent une meilleure compréhension et une meilleure utilisation de l'eau au quotidien ainsi qu'une plus grande accessibilité pour tous et partout sur la planète.

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Autodidacte de nature, Véronique cumule plus de 14 ans d’expérience dans le domaine des affaires électroniques. Avant de se joindre à l’équipe d’Écorce, elle a acquis une expérience très diversifiée en TI et en marketing, en élaborant notamment les stratégies de Monster.ca ainsi qu’en collaborant aux projets interactifs de SID LEE pour des comptes tels que le Cirque du Soleil, Bell, CIBC, Aeroplan et Saputo. Elle a également agi à titre d’instigatrice des initiatives interactives mondiales du Cirque du Soleil, ce qui lui a par le fait même valu deux prix Boomerang. Avide de nouvelles opportunités, Véronique s’est ensuite lancée à son compte en 2008 en offrant de la consultation en stratégie interactive sous la bannière de Mint Birdy, où elle a réalisé des projets pour Desjardins, Canoe411, Juste pour Rire, HEC Montréal et Mega Brands.

Depuis 2008, Écorce compte sur ses talents de stratège aguerrie. Son rôle se situe au niveau de toutes les facettes du web, que ce soit au niveau du marketing (Dynamite, Pages Jaunes, Pacini), du développement interactif (ARTV) ou de la relation que les entreprises entretiennent avec leur clientèle en ligne (Cirque du
Soleil, RDS). Depuis 2009, Véronique est aussi membre du conseil d’administration du Réseaux des arts médiatiques, comme secrétaire-trésorière.

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Co-fondateur de l’agence TUXEDO et directeur du design d’environnement, ce designer industriel de formation se distingue par son parcours au sein d’agences de design Européennes et Nord-Américaines. À la tête pendant dix ans de l’agence Guez Communication & Design, à Montréal, il s’est bâti une solide réputation dans le design d’univers de marques et d’environnement intérieur . S’appuyant sur une approche de design multidisciplinaire et d’une connaissance des circuits de distribution, il observe l’évolution des modes de consommation et de communication pour développer de nouveaux projets; il cherche à solliciter chez les consommateurs et occupants toutes les sensations propres à leurs faire vivre de nouvelles expériences . Ses réalisations ont retenu l’attention de la presse nationale et internationale en plus d’avoir été publiées dans des guides de design et remporté des oscars.

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Michel Labelle est un expert en communications qui possède plus de 20 ans d'expérience dans le domaine créatif. Après des études en Design graphique au Collège Ahuntsic et en Publicité à l'Université de Montréal (UDM), il se spécialise dans les communications corporatives en réalisant la conception de rapports annuels et de brochures corporatives pour des clients comme Alcan, Aéroports de Montréal, Gaz Métropolitain et le Gouvernement du Québec. Avec l'émergence du marketing numérique, Michel participe à la création des premiers sites web de plusieurs grandes entreprises, dont : Commission de la Santé et Sécurité au Travail du Québec (CSST), Aéroports de Montréal, Alcan.

Depuis son arrivée chez w.illi.am/, Michel Labelle est impliqué dans tous les projets qui comportent un volet design/création, il a notamment dirigé l'équipe de créatifs pour les organisations suivantes : Mary Kay, Hydro-Québec, Birks, Saputo, Investissement Québec.

Il conjugue sa passion pour la communication et son sens artistique dans toutes ses réalisations, même quand la pression est forte. Il sait mobiliser les énergies de ses coéquipiers afin qu'ils puissent, ensemble, créer un produit de communication numérique captivant, innovant, et orienté résultats.

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Lucie Lacava est présidente et directrice de création chez Lacava Design, un cabinet de design international spécialisé dans l’édition imprimée et le multiplateforme web. Depuis la création de sa compagnie en 1992, celle-ci a acquis une réputation internationale en design éditorial et en identité d’entreprise, qui lui a valu de nombreux prix et récompenses. Lacava compte à son actif la refonte graphique de plus de quatre-vingt publications à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe, l’Amérique Latine, et les Emirats Arabes Unis, faisant d’elle l’une des designers de presse les plus remarquables et prolifiques au Canada.

La Society for News Design rend hommage à Lucie Lacava, en lui décernant le Lifetime Achievement Award de la Society for News Design le 25 septembre 2010.

Elle a reçu plus d’une centaine de prix nationaux et internationaux au long de sa carrière et à dix reprises la Society for News Design a désigné ses travaux pour Le Devoir, Le Soleil et le National Post comme faisant partie des «World’s Best Designed Newspapers». Parmi ses récompenses professionnelles les plus prestigieuses figurent un prix «Best of Show» de la SND pour Le Devoir, deux prix «Judges Special Recognition» pour Le Soleil et le National Post, ainsi que de nombreuses médailles d’or et d’argent.

Lucie a publié divers articles dans des livres traitant de design tels que Contemporary Newspaper Design (Mark Batty, éditeur) et Visions of the Newspaper of the Future («Conceptions pour le journal du futur») (American Press Institute), ainsi que dans le rapport du World Association of Newspapers «New Designs, New Formats» («Nouveaux designs, nouveaux formats»).

Lucie Lacava a été Présidente de la Society for News design en 2001 ainsi que Présidente fondatrice du chapitre francophone de la SND. Lacava s’est également investie dans la profession en tant que membre du jury pour le Canadian National Newspaper Awards, la Society for News Design, la Society of Publication Designers à New York, et lors des Malofiej Awards à Pampelune en Espagne. Elle donne fréquemment des conférences à travers le monde sur le design et la typographie de presse dans l’une des quatre langues qu’elle parle couramment. Elle a effectué des présentations au Poynter Institute for Media Studies, à l’American Press Institute, à l’Ifra et en tant qu’enseignante invitée à la Universidad Catolica de Chile.

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Jean-François Lavigne est un autodidacte dans la plus pure tradition du web. Oeuvrant dans l'industrie depuis 1996, Jean-François est avant tout architecte d’information mais aussi expert en accessibilité établis par le W3C. Ses connaissances techniques et son esprit d’analyse et de synthèse hors pair en font l‘un des joueurs clés de l’équipe d’architecture de l’information de tout le réseau Nurun.

À la fois curieux et créatif, Jean-François aborde ses mandats avec un souci d'exigence et de qualité. Son habileté à communiquer les enjeux techniques complexes aux gestionnaires etmembres d’équipe non technique en fait une ressource vers qui l’on se tourne spontanément au moment de trouver des réponses claires.

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Anne-Marie Leclair quitte Montréal à 18 ans pour étudier les beaux-arts et le marketing en France. Elle travaille ensuite en publicité aux quatre coins du globe, pour finalement revenir à Montréal en 1997. Chez lg2 depuis un an, elle a œuvré de 2005 à 2010 chez Taxi Canada à titre de vice-présidente nationale de la stratégie et a passé les huit années précédentes chez Cossette.

Son désir de comprendre les gens et leurs points de vue est toujours aussi fort, et cette quête, combinée à sa passion pour les marques, fait d’Anne-Marie une grande bâtisseuse de marques. Directe, efficace et inspirante, elle accomplit un travail qui contribue grandement au prestige de nombreuses marques telles que Reitmans, Bombardier, Les Producteurs laitiers du Canada, KAO Brands, Groupe Germain, Telus, Bell, Fruits & Passion, Groupe Pages Jaunes, Nintendo, Johnson & Johnson et Dermtek Pharmaceutique. Sa vision stratégique, qui a contribué à améliorer le chiffre d’affaires et la réputation de ces marques, a été récompensée à de nombreuses reprises.

Outre son travail auprès de grands annonceurs, Anne-Marie Leclair enseigne au DESS en communication marketing de HEC Montréal, est membre de jury nationaux et est chroniqueuse pour de nombreux médias en ce qui a trait aux comportements des québécois et à l'évolution des tendances de consommation.

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Son flair, son appétit pour la création, la technologie et son instinct de nous surprendre définit le style et l’approche de la designer Laurence Pasteels.

Elle se caractérise comme une mordue d’idées. Elle perfectionne son art en France, en Belgique (Concept/TBWA, Zest Belgique et à Paris) avant de s’installer à Montréal où son parcours l’amène chez Cossette et Sid Lee, où elle travaille sur La Tohu, Bell, Gaz Métro, Saputo, IGA, Tourisme Montréal et la SAQ.

Son talent d’articuler à travers le design et la refonte de la marque  les besoins de ses clients lui a valu le titre de co-directrice de création en quelques années, ainsi que plusieurs prix Cassies, Webby, Créa, Boomerang, IDM et Grafika, One Show etc.

Laurence se joint à l’équipe de Circo de Bakuza 2012 en tant que directrice de création.

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En 1999, après des études en design graphique à l'UQAM, Anouk Pennel fonde avec Raphaël Daudelin le studio de design graphique montréalais Feed. Le studio indépendant se spécialise depuis dans le développement d'image de marque, la mise en livre et le dessin de polices de caractères. Mais Feed mange de tout ce qui s’imprime, et aussi de ce qui passe à l’écran ou se déploie dans l’espace. Le travail du studio, toujours marqué par une approche directe et sensible, s’est mérité de nombreuses distinctions lors de concours tel que Grafika, Graphex, Coupe, Alcuin, le prestigieux concours Allemand Stiftung Buchkunst ainsi que le concours international d’affiches CODE. Plusieurs de leurs réalisations ont également fait l'objet de conférences et d'expositions, et a ont été publiées internationalement.

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Diplômée du baccalauréat en design industriel de l’Université de Montréal, Cynthia Savard Saucier obtient en 2010 le prix RAÉDIUM pour Chouette!, un projet de développement d’une plateforme de communication pour renforcer les relations intergénérationnelles.

Spécialisée en design d'interfaces multiplateformes, elle travaille à titre de designer UX et possède un véritable talent pour la conception, l’ergonomie et la visualisation d’information. Elle apporte sa créativité et son expertise sur plusieurs projets d’envergure notamment en mobilité et en design d'interfaces non-standard. De plus, Cynthia est invitée à parler dans une multitude d’évènements où son approche ludique séduit et surprend.

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Le goût pour le voyage et son expérience en théâtre ainsi qu’en génie inspirent Ethan Song à jongler avec l’art, la science et les technologies afin de cofonder Frank & Oak. En tant que président de l’entreprise, il supervise la conception des produits et l’expérience client.

Ethan Song est l’un des rares entrepreneurs à avoir cofondé de multiples marques de détail en ligne et exclusivement pour hommes. Il remporte, au cours de sa carrière, une série de prix prestigieux, notamment les 2010 Angel Investor Challenge, Young Promoter Awards, Mayor Foundation of Montreal Award, Youth Business Foundation Recipient, ainsi que le Local Development Awards, en plus d’avoir deux start-ups au C100.

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D’abord formé en multimédia puis en design graphique à l’Université Laval, Patrick Williams devient directeur de la création de TP1 en 2010. Son objectif: bâtir des équipes créatives pluridisciplinaires au sein de l'agence. Aujourd'hui, il collabore avec plusieurs clients, dont l'Ordre des ingénieurs du Québec, le Festival St-Ambroise Fringe de Montréal, et travaille actuellement sur la refonte de STM.info.

Fanatique d'interactif et de tout ce qui est design, il ne cesse de perfectionner son art. Il participe régulièrement à des classes de maître touchant des sujets tels que l'affiche, la signalétique, le design multidisciplinaire et le dessin de caractère, animé par Ian Anderson, Ruedi Baur et Stefan Sagmeister. Depuis 2012, il siège sur le conseil d'administration de la Société des designers graphiques du Québec.

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