Chez Design Army, Pum Lefebure supervise tout le volet créatif. Souvent récompensée par divers prix et réputée pour son attention portée aux détails, elle a dirigé la création de plusieurs campagnes reconnues tant à l’échelle nationale qu’à l’étranger. Cette native de Bangkok apporte une sensibilité mondiale au design américain, une vision créative qui provient de différentes cultures et touche divers publics.

Pum est très visionnaire lorsqu’elle élabore des campagnes à grand déploiement. Douée pour la création et l’implantation d’identités, de branding de marques et de design conceptuel, elle a dirigé la conception de plusieurs campagnes récompensées lors de concours. Parmi ses clients, on note Adobe, General Electric, Disney, les livres Chronicle, les hôtels Ritz-Carlton, le Ballet de Washington et Verizon. Elle a récemment été directrice de création pour la première édition du magazine Washingtonian Bride & Groom.

Pum est souvent appelée à être juge dans des compétitions internationales de haut niveau, et son travail a souvent paru dans des publications comme Communication Arts, Graphis, How, Print, Step, Novum (Allemagne), Coupe (Canada), Concept Magazine (Indonésie), Gallery Magazine (Chine) et Art4D (Thaïlande). Elle a également mérité une multitude de prix, dont ceux des concours One Show Gold Pencil, Art Directors Club, Cube, D&AD, Aiga 365, I.D. Annual Design Review, National Addys, Mohawk Show, AR100, SPD et Type Directors Club.

En tant que principal responsable de projets, Jake Lefebure supervise le développement créatif et des affaires pour chaque compte du studio. Il a piloté des mandats de design vainqueurs de différents prix pour une multitude de clients, allant de petites boutiques jusqu’à des productions internationales en direct. Son flair pour le design et ses connaissances s’ajoutent à son talent pour satisfaire les besoins de ses clients, petits et gros.

Sa liste de clients se compose d’un heureux mélange de petites entreprises et de gros joueurs mondiaux, dont l’Aiga, American University, les livres Chronicle, Disney, General Electric, l’organisme Human Rights, le Fonds monétaire international, Marriott International, le musée National Building, Ritz-Carlton, l’éditeur Rockport, l’Institut Smithsonian, SuperStock, l’Université de Virginie, Verizon et le Ballet de Washington.

En 2009, Jake Lefebure a été choisi par Graphic Design USA parmi les 50 personnes à surveiller. Ses œuvres ont été saluées par les principales organisations en design, dont Aiga 365, la Fédération américaine de la publicité, Communication Arts, Graphis, How, le regroupement Art Directors Club, One Show, Print, SPD, Type Directors Club, Novum (en Allemagne), Applied Arts, Coupe (au Canada) et Art4D (en Thaïlande). De plus, il a souvent été juge lors de concours de design et il prononce fréquemment des allocutions lors d’événements de design et dans des universités. Jake Lefebure est diplômé en design graphique de l’Université Penn State et il a obtenu en 2009 un prix honorifique du Collège des arts et de l’architecture.

Luc Plamondon est scénographe et œuvre dans le domaine des arts de la scène au Québec et à l’étranger depuis près de 35 ans. Au cours des quatre dernières années, il a agi comme directeur artistique pour la Société de la Place des Arts dans le cadre des projets d’aménagement du Grand Foyer culturel et du Plan lumière.

Depuis 2005, ses services ont aussi été retenus par une dizaine d’autres sociétés culturelles pour la construction et la rénovation de salles de spectacles au Québec et ailleurs au Canada. En tant que producteur conseil, il a également réalisé une étude pour le Cirque Éloize relativement à la production, à l’installation et à l’opération d’un spectacle permanent en Corée. Il a de plus présidé le sous-comité de sélection en scénographie devant mener au choix du partenaire responsable de la construction et de l’opération de la nouvelle salle de concert de l’Orchestre symphonique de Montréal.

De 1999 à 2005, Luc Plamondon a été vice-président Production du Cirque du Soleil. Durant cette période, il a supervisé les équipes de production des spectacles Varekai, Zumanity, KÀ, Cortéo et Beatle le projet, et l’aménagement des ateliers de costumes, d’accessoires, de décors et du studio d’entraînement du siège social à Montréal. Il a en outre assuré la direction du design et de l’architecture du théâtre Zumanity au New York New York casino et du théâtre de KÀ au casino MGM de Las Vegas, ainsi que la conception et la production de deux ensembles de chapiteaux de tournées et de leurs services périphériques.

Auparavant, il avait co-fondé Trizart, une firme spécialisée en production d’événements et en scénographie de bâtiments culturels, dont il a assumé la présidence de 1988 à 1999. Parmi les grandes réalisations de Trizart, mentionnons le théâtre Capitol à Québec, de même que le Monument national, le Centre Bell, le Théâtre du Nouveau Monde, l’Espace Go et la Maison Théâtre à Montréal.

De 1976 à 1988, Luc Plamondon avait été directeur de tournées pour la Compagnie Jean-Duceppe, AVANTI et le groupe Rozon, directeur de production pour le Festival Juste pour rire et scénographe décors pour le Théâtre de Marjolaine et le Théâtre Fred-Barry de la Nouvelle Compagnie Théâtrale.

Mouna Andraos & Melissa Mongiat proviennent des domaines du design interactif et des environnements narratifs.Leur projets se déploient parfois à l’échelle d’une ville, et parfois se glissent dans le creux d’une main. Le défi est toujours de créer des expériences personnalisées desquelles un dialogue peut émerger.

Ces expériences prennent diverses formes — expositions, installations publiques, applications, aménagements, objets, événements et planification urbaine.

Par le passé, elles ont réalisé des projets pour notamment, le PS1/MoMA et le centre d’Art et Technologie Eyebeam à New York, le Southbank Centre de Londres, Kensington Palace, Arup Foresight, London Design Council, Capitol Film, Radio-Canada.

Leurs projets récents incluent Bloc Jam, une projection interactive monumentale, Musée des possibles, une installation éphémère pour le Quartier des spectacles, ainsi que de nouvelles installations permanentes au Musée Pointe-à-Callière pour Bluesponge, l'ARTVscope, outil de téléportation culturelle, et le concept des performances Les Minutes Complètement Cirque, tout deux pour Amuse.

Les projets sous la direction de Mouna Andraos pour l’agence interactive Bluesponge se sont mérités, entre autre, des prix aux prestigieux festivals de Cannes et de South by Southwest. Melissa Mongiat s’est méritée la sélection 2007 du magazine Wallpaper* comme l’une des dix designers les plus prometteurs de la planète.

À Montréal, en octobre 2010, l'atelier Andraos & Mongiat a reçu la bourse Design Montréal Phyllis-Lambert.

En 2001, il quitte cette industrie pour se joindre à un sympathique studio de design spécialisé nommé Orfé Design & Com. Durant ces années chez OD&C, il a eu l’opportunité de contribuer, avec son équipe, à la croissance du studio et au succès commercial de marques dominantes telles que St-Hubert, Plaisirs Gastronomiques, Europe’s Best, Fantino Mondello, Natura, Moishes et Loney’s pour ne nommer que les principales. Il a aussi pu élargir son spectre et approfondir ses connaissances en travaillant avec des entreprises de différents domaines et secteurs incluant Fruits & Passion, SNC Lavalin, Rockland et Corporation Proment.

En 2006, Jimmy se joint à Nolin BBDO comme principal responsable du repositionnement global de la marque Bombardier Learjet et a travaillé avec divers clients locaux, nationaux et internationaux en tant que directeur du service-conseil et lead stratégique.

En 2009, il fonda Stand Montréal, un collectif qui tente de redéfinir la relation marques+clients+talents. Stand est une petite équipe de créateurs, bâtisseurs et gestionnaires de marque indépendants et d’expérience qui s’unissent autour d’une marque et en assurent le développement stratégique, créatif et commercial. L’équipe de Stand travaille avec une vingtaine de clients de divers secteurs et domaines. Les collaborateurs et clients de Stand croient tous qu’une industrie et un monde en changement rapide et soutenu mérite un modèle d’affaires, des relations et des approches qui en font autant.

Après avoir complété une formation en arts graphiques, Jacques de Varennes fait son entrée en mai 1984 chez Graphème et Cossette Communication Marketing. De 1984 à 1989, les pièces s’additionnent donc à son portfolio.

En septembre 1989, il fait le trajet Québec-Montréal et passe un an chez Nolin & Larosé. S’ennuyant de la vieille capitale, il revient à Québec, chez Cossette, en mai 1991. En septembre 1993, il fonde Vox Stratégie et Graphisme.

En mai 2004, lorsque Lg2 se porte acquéreur de Vox, fusionnant avec le bureau de Québec, Jacques prend la barre du service de création design de lg2.

Du web à l'imprimé, du motion design à l'animation traditionnelle, Nicolas Ménard est un créatif passionné qui touche à tout. Après avoir terminé sa technique en graphisme au Collège Ahuntsic en 2009, il termine présentement ses études au baccalauréat en design graphique à l'UQAM. Il travaille parallèlement à la pige pour des clients comme Astral ou ARTV. En 2011, il remporte deux prix Grafika, dont un Grand Prix pour la nouvelle imagerie d'Historia.

Diplômé en design graphique avant d’étudier les arts visuels à l’UQÀM, Joe Lapalme a débuté sa carrière en pratiquant à la fois la peinture, la gravure, le dessin et le design. Ce n’est qu’à partir de 2000 qu’il se consacre uniquement à cette dernière activité, réalisant pendant près de 6 ans les pochettes de disques de divers artistes québécois.

Depuis 2006, il fait partie de l’équipe design de Bleublancrouge. Avec Marie-Hélène Trottier, il a donné un nouveau souffle à la marque Tristan, mais aussi imaginé des identités visuelles maintes fois primées, notamment pour les marques AquaOvo, iFive de la Maison Simons, et le cidre Mystique. Depuis l’arrivée de Daniel Fortin à l’agence, il a également conçu une identité visuelle remarquable mariant architecture et typographie pour le projet immobilier District Griffin.

Son talent lui a valu d’être récompensé par le Art Directors Club, Applied Arts, Grafika, Design Exchange, Design Edge ou encore Lovely Package.

Julien Vallée est un designer et réalisateur dont le travail est caractérisé par une approche tactile. Pour ses différents clients tels que MTV, le New York Times et AOL, il allie technologies actuelles et techniques rudimentaires dans des projets à l'esthétique franche dont se dégagent un amour de la matérialité et un désir pour l'exploration et le jeu.

Détenteur d'un baccalauréat en design graphique de l'UQÀM, Homer Mendoza a amorcé sa carrière en 2004 chez Standard Life en tant que spécialiste en multimédia et en identité de marque. Depuis, il a été directeur artistique chez Paprika où il a œuvré pendant trois ans, avant de devenir chef d’équipe principal en communications numériques pour la première compagnie qui l'a engagé. Il enseigne, en outre, le design graphique au Collège Dawson.

Il a notamment travaillé pour le compte de Ford, Matachica Belize Resort & Spa, Boralex, Commissaires, Queues de castor et Moozoo. Il a également réalisé différents sites d’entreprises dont Periphere, Philippe Dubuc, Nip Paysage et Paprika. Plusieurs de ses créations ont paru dans des magazines et sites web, parmi lesquels Urbania, Grafika, Infopresse, Étapes, Creative Quarterly, Coupe et Graphex.

Récipiendaire de plus de 30 prix nationaux et internationaux, il cherche sans cesse à optimiser un style intemporel qui s'éloigne le plus possible des tendances. Il a récemment été sélectionné par le magazine Infopresse comme l'un des 25 talents émergents et leaders de demain qui observent le monde des communications avec un œil différent.

Après un premier passage en publicité en tant que concepteur-rédacteur au sein de l’agence Euro RSCG à Paris, puis de conseiller en communication de crise, Arnaud se tourne vers le cinéma où il travaillera pendant sept ans à l’organisation du Festival du film de Cannes sous la direction de Gilles Jacob et de Caroline Bouchart. A Montréal, il rejoint l’équipe de l’Office National du Film du Canada, où, aux côtés de la cinéaste Manon Barbeau, travaille au financement du projet de cinéma social Wapikoni Mobile et Vidéo Paradiso.

Il entre aux Éditions Infopresse en 2006 et y occupe successivement les postes de responsable des conférences puis de directeur des contenus. Il est en charge de la direction éditoriale et de la convergence des différentes marques du groupe : Infopresse, le média de la publicité et Grafika, le média du design graphique sur les différentes plateformes magazines, web, conférences et concours.

Diplômé HEC, Arnaud est titulaire d’une maîtrise en management, d’une maîtrise de recherche en marketing – sous la direction de Jacques Nantel, d’un DESS en communication et poursuit une mineure en journalisme à l’Université de Montréal. Il est également diplômé du Conservatoire National de Metz – France, en art dramatique.

Cristiane Bourbonnais cumule 30 ans d’expérience en communications, dont 15 en agence. Alors qu’elle dirigeait le compte de Bell chez Cossette, elle a lancé la célèbre campagne de Monsieur B, primée au Québec et à l’étranger. En 1995, elle est devenue vice-présidente, marketing, de Microcell. Elle y a notamment été responsable du positionnement, de la stratégie marketing, de la création et du lancement de la marque Fido. En 1998, Cristiane Bourbonnais a fondé Cohésion Stratégies, un cabinet-conseil spécialisé en stratégies de marques. Ses approches ont entre autres guidé Astral Media, IBM, Pratt & Whitney, le groupe des fromages fins Saputo, les magazines Châtelaine et L’actualité. Elle est de plus derrière le nom et le lancement de Jobboom, le concept « Mieux consommer » d’Hydro-Québec et la réflexion entourant le premier virage du Groupe Desjardins. Elle pilote en ce moment les prochains repositionnements de la STM, Transat, l’Université de Montréal et Nurun. Cristiane Bourbonnais est également l’auteure d’une chronique sur les marques dans le mensuel Infopresse.

C'est à Montréal que Louis Gagnon fonde avec Joanne Lefebvre la firme de design Paprika en 1991. Depuis, son travail de directeur de création suit la même voie, celle de la sobriété, de l’intelligence, de l’équilibre et de l’élégance. Unique, son style se démarque au pays comme à l'étranger; il a été récompensé par plus de 500 prix d’excellence à travers le monde. Plusieurs des réalisations de la firme font aujourd'hui partie des collections du Musée National des beaux-arts du Québec, ainsi que du Denver Art Museum.

Paprika est la première agence nord-américaine à être le sujet d’un livre de Design & Designers, la prestigieuse collection des éditions Pyramyd dédiée aux plus influentes figures du design international. Le travail de l’agence a de plus été publié dans plusieurs livres, comme What is Publication Design et Spark : Inspirational Graphic Design et magazines de renom, dont Novum et Communication Arts.

Louis Gagnon enseigne à l'École de design de l'UQAM depuis 2005. Il est régulièrement invité à prononcer des conférences et il a, à plusieurs reprises, fait partie du jury de concours, dont Communication Arts, Adobe Design Achievement Awards, Art Directors' Club New York et Nuar’s.

En tant que principal responsable de projets, Jake Lefebure supervise le développement créatif et des affaires pour chaque compte du studio. Il a piloté des mandats de design vainqueurs de différents prix pour une multitude de clients, allant de petites boutiques jusqu’à des productions internationales en direct. Son flair pour le design et ses connaissances s’ajoutent à son talent pour satisfaire les besoins de ses clients, petits et gros.

Sa liste de clients se compose d’un heureux mélange de petites entreprises et de gros joueurs mondiaux, dont l’Aiga, American University, les livres Chronicle, Disney, General Electric, l’organisme Human Rights, le Fonds monétaire international, Marriott International, le musée National Building, Ritz-Carlton, l’éditeur Rockport, l’Institut Smithsonian, SuperStock, l’Université de Virginie, Verizon et le Ballet de Washington.

En 2009, Jake Lefebure a été choisi par Graphic Design USA parmi les 50 personnes à surveiller. Ses œuvres ont été saluées par les principales organisations en design, dont Aiga 365, la Fédération américaine de la publicité, Communication Arts, Graphis, How, le regroupement Art Directors Club, One Show, Print, SPD, Type Directors Club, Novum (en Allemagne), Applied Arts, Coupe (au Canada) et Art4D (en Thaïlande). De plus, il a souvent été juge lors de concours de design et il prononce fréquemment des allocutions lors d’événements de design et dans des universités. Jake Lefebure est diplômé en design graphique de l’Université Penn State et il a obtenu en 2009 un prix honorifique du Collège des arts et de l’architecture.

Professeur universitaire, directeur artistique, designer graphique et illustrateur, Nelu Wolfensohn est né à Bucarest, en Roumanie. Il est diplômé de la Faculté de design graphique de l’Académie des beaux-arts de Jérusalem. Il poursuit des études postuniversitaires aux facultés d’histoire et d’histoire de l’art de l’Université hébraïque de Jérusalem, ainsi que des cours de perfectionnement en design à la University of California in Los Angeles (UCLA) et au Massachusetts Institute of Technology (MIT).

M. Wolfensohn amorce sa carrière de designer graphique à Jérusalem pour la poursuivre ensuite à Los Angeles. En 1976, il s’établit à Montréal où il fonde Nelu Wolfensohn Design, un bureau spécialisé dans le domaine de la communication visuelle, avec une clientèle des secteurs des affaires et de la culture. En 1977, il devient également directeur artistique au Groupe Lavalin, rôle qu’il assumera pendant quatorze années.

Depuis 1992, Nelu Wolfensohn enseigne à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal. Il occupe le poste de directeur du Programme de design graphique de 1995 à 1997 et en 2007, il est promu professeur titulaire. À l’École de design, Nelu Wolfensohn concentre sa recherche et son enseignement principalement sur les problématiques de la conceptualisation et de la gestion des dossiers de design complexes.

En 1999, il crée à l’UQAM le Centre de recherche des images numériques (CRIN), en collaboration avec l’Institut de Design Montréal et avec la participation active du Département de design de l’UQAM. L’objectif poursuivi par le Centre est d’explorer les avenues de recherche et d’expérimentation en ce qui a trait aux images numériques, en s’attardant plus particulièrement à leur développement et à leur utilisation dans le contexte de l’imprimé.

En 2000, il instaure le Projet de fin d’études, un travail permettant aux étudiants finissant leur parcours académique de faire la synthèse de leurs apprentissages et de démontrer la maîtrise du langage visuel qu’ils ont développée tout au long du programme de design graphique.

En 2001, l’exposition « MANIPULATIONS », au Centre de design de l’UQAM, lui permet de faire le point sur son travail de recherche dans le domaine de la création numérique.
En 2007, il met en place à l’UQAM « Concept pour tous », la première banque d’images gratuites sur Internet, consacrée aux causes humanitaires, une initiative saluée avec intérêt autant par les médias que par le milieu des ONG.

Président du jury de Graphisme Québec en 1984 et membre du conseil d’administration de l’Institut de Design de Montréal de 1993 à 2007, il fait partie du Comité d’acquisition d’art décoratif du Musée des Beaux Arts de Montréal. Invité sur divers comités et jurys à l’occasion d’événements nationaux et internationaux de design, il participe aussi, à titre de conférencier, à plusieurs colloques et congrès en France, en Espagne et aux États-Unis. En 2010, le magazine Print souligne que Nelu Wolfensohn est le professeur dont les étudiants se sont illustrés le plus souvent au cours des 45 années d’existence du concours international annuel pour sa page de couverture.

Nelu Wolfensohn a choisi l’affiche comme moyen privilégié d’expression artistique. Son travail dans ce domaine est reconnu par de nombreux prix et distinctions et ses œuvres, souvent exposées et publiées, font partie des archives de musées, bibliothèques et collections privées. À souligner qu’en 2010, 27 de ses affiches ont été intégrées à la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal.

Élu Membre honoraire de la Société des designers graphiques du Québec en 2010.

FFunction est un studio montréalais spécialisé en visualisation de données. Depuis 2008, il aide les compagnies à tirer parti de la richesse d'information dont elles disposent pour améliorer leur prise de décision et la compréhension de leur environnement. À la frontière entre design et information, la visualisation communique des rapports, des quantités et de relations souvent trop complexes à décrire, et devient donc un outil indispensable pour tirer parti de la richesse des données qui nous entourent.

FFunction est un studio montréalais spécialisé en visualisation de données. Depuis 2008, il aide les compagnies à tirer parti de la richesse d'information dont elles disposent pour améliorer leur prise de décision et la compréhension de leur environnement. À la frontière entre design et information, la visualisation communique des rapports, des quantités et de relations souvent trop complexes à décrire, et devient donc un outil indispensable pour tirer parti de la richesse des données qui nous entourent..

FFunction est un studio montréalais spécialisé en visualisation de données. Depuis 2008, il aide les compagnies à tirer parti de la richesse d'information dont elles disposent pour améliorer leur prise de décision et la compréhension de leur environnement. À la frontière entre design et information, la visualisation communique des rapports, des quantités et de relations souvent trop complexes à décrire, et devient donc un outil indispensable pour tirer parti de la richesse des données qui nous entourent.

Le studio a été fondé par Sébastien Pierre, ingénieur logiciel et designer, et est épaulé par Audrée Lapierre, designer, nominée talent émergent de 2011 par HOW magazine. Lors de cette journée RDV Design, le duo fera un survol des tendances en visualisation de donnée, domaine en pleine ébullition.

Fort d'une formation en design et marketing et d'un claquoir remarquable, Braun conquiert le paysage des agences interactives.

Ce faisant, il travaille pour autant de compagnies et de comptes, tels Les Évadés, BOS, Revolver 3, Sid Lee, le Cirque du Soleil, Tourisme Montréal, Adidas, etc. En 2007, convaincu que sa vision puisse équivaloir celle des établis, il fonde Akufen, un studio de création interactive cherchant à offrir une alternative à la relation agence-pigiste(s) qui domine alors l'industrie.

Aujourd'hui prince du Château Saint-Ambroise, Akufen règne activement sur son royaume, comme en témoigne une liste grandissante de prix et reconnaissances.

Vincent Pasquier est un expert dans le domaine des systèmes de contrôle pour environnements multimédia grâce à une formation poussée dans le domaine et à plusieurs réalisations de taille. Depuis 2007, il est à la tête du département d'innovation et technologies. Il y dirige une équipe composée de 12 personnes qui œuvrent à la fois sur la plateforme X-Agora de Moment Factory ainsi que sur les projets-clients.

Formé en design d'interaction, Matei Paquin explore depuis 2003 la relation entre les individus, leurs pairs et leur environnement. Depuis 2006, c'est au sein de l'équipe créative de Moment Factory qu'il développe des expériences interactives de différentes natures. Il se passionne particulièrement pour l'interactivité en milieu urbain et les défis que cela comporte. La mise en interactivité de La Vitrine lui a valu plusieurs prix ainsi qu'une couverture internationale.

En tant que designer et directrice de la création, Hélène Godin a su s’imposer comme référence en matière de design, tant à l’échelle nationale qu’internationale. Diplômée de l’Université du Québec à Montréal, elle s’est démarquée par sa pensée créative, notamment pour des changements d’image de marque tels que Gaz Métro, Tourisme Montréal, la Société de transport de Montréal (STM) et Pratt & Whitney Canada, pour ne nommer que ceux-là.

Adepte de la multidisciplinarité en création, Hélène a su allier architecture et design, notamment sur des dossiers tels que les nouvelles succursales de la Société des alcools du Québec et les magasins Bose USA.

À la tête de l’une des équipes de création les plus remarquées au cours des dix dernières années, Hélène s’est vu attribuer une des plus grandes reconnaissances du milieu créatif, un Lion d’Or de Cannes, mais son talent lui a également valu des honneurs de la part du Advertising & Design Club, du Type Directors Club, de la revue Communication Arts, des prix Créa et Grafika.

Partenaire chez Sid Lee depuis plusieurs années et toujours impliquée de manière dynamique, Montréalaise de cœur et de profession, Hélène a aujourd’hui choisi de donner de son temps afin de contribuer à la reconnaissance de Montréal comme capitale créative en se joignant à l’équipe d’Héritage Montréal.

Chez Identica depuis 2007, Barbara Jacques dirige une équipe de création multidisciplinaire avec une approche collégiale et supervise tout le processus de création de nouvelles plateformes visuelles pour des marques aussi variées que Lolë Atelier, Enablis, ministère du Tourisme du Québec, Croix-Rouge canadienne...

Elle est particulièrement sensible aux projets culturels montréalais, mandats qui occupent une place privilégiée chez Cossette. Les projets récents incluent le travail d’identité pour le Musée McCord ainsi que pour Espace pour la vie (Muséums nature), Vélo Québec, Montréal Festimania, Théâtre ESPACE GO...

Depuis quatre ans, Barbara Jacques collabore à la conception du rapport annuel d’Enablis, une organisation canadienne à but non lucratif dirigée par Charles Sirois, qui a pour vocation d’appuyer les entrepreneurs dans les pays en développement. Identica a gagné de nombreux prix pour Enablis, dont le prestigieux Lion Design à Cannes, en 2009.

Barbara Jacques est membre du American Institute of Graphic Arts (AIGA) et a reçu de nombreux prix, au pays comme à l’étranger, entre autres D&AD, Art Directors Club, Communication Arts, Graphex, Applied Arts, Graphis, Type Directors Club et, bien sûr, Créa et Grafika.

Florence Girod a plus de 20 ans d'expérience dans le domaine de la communication. Ses postes de directrice artistique et directrice de création dans les plus grandes agences de branding à Paris l'ont sensibilisée à l'importance de la marque et à son rayonnement à travers les différents canaux de communication. Au cours des dernières années, comme directrice de création chez Nurun, elle a développé son intérêt pour les interactions marques/produits et consommateurs dans l’univers numérique.

Florence Girod a joint il y a quelques mois Cossette. Comme directrice, planification créative de Nucleus, elle apporte à la fois rigueur et intuition dans l'observation des grandes tendances. Elle sait porter un regard global et sensible sur l'évolution des marques, des produits et de leurs consommateurs. Dans ce rôle, elle travaille en étroite collaboration aussi bien avec les équipes du groupe conseil que celle de la création pour permettre de faire émerger des concepts innovants en adéquation avec les objectifs d’affaires de ses clients.

Depuis 1991, Paula Scher est l’une des dirigeantes du bureau new-yorkais de la réputée firme internationale de consultation en design Pentragram. Elle a amorcé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et a poursuivi jusqu’au début des années 80, où son approche éclectique de la typographie est devenue très influente. Au milieu des années 90, son design identitaire pour The Public Theater a engendré un tout nouveau type d’imagerie pour les institutions culturelles. Ses récentes collaborations dans des projets architecturaux ont redéfini le milieu urbain en tant qu’environnement dynamique de design graphique dimensionnel. De plus, les identités graphiques qu’elle a créées pour Citibank et Tiffany & Co. sont maintenant des modèles de marques américaines classiques intemporelles.

Durant sa carrière, elle a reçu des centaines de récompenses. Elle a fait partie du conseil national de l’American Institute of Graphic Arts (AIGA) et a présidé sa section new-yorkaise de 1998 à 2000. En 2001, elle a reçu le plus important honneur de sa profession, soit la médaille de l’AIGA pour l’ensemble de ses réalisations et ses contributions à son domaine. En 2006, on lui a remis la médaille du Type Directors Club. Membre de l’Alliance graphique internationale, elle a été élue à sa présidence en 2009. Ses œuvres font partie de la collection permanente du MoMA, du musée national du design Cooper-Hewitt à New York, de la Bibliothèque du Congrès américain à Washington, du musée Gestaltung à Zurich, du Musée d’art de Denver, de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Georges Pompidou à Paris.

Paula Scher est diplômée de l’institution Tyler School of Art et détient un doctorat honorifique du Corcoran College of Art and Design ainsi que du Maryland Institute College of Art. Enfin, elle a produit de nombreux textes sur le design pour des publications comme AIGA Journal of Graphic Design, Print, Graphis, etc. En 2002, Princeton Architectural Press a publié Make it Bigger, une monographie résumant sa carrière.